Caixa "De Todas As Maneiras" traz registro inédito de Chico Buarque

A gravadora Universal Music acaba de lançar uma caixa com 21 discos de Chico Buarque, gravados entre 1966 e 1986 a caixa conta ainda com um CD triplo "Umas e Outras" são 37 fonogramas avulsos da discografia de Chico, incluindo uma música inédita: "Jorge Maravilha" (Chico Buarque, 1973), P.S: Essa música ficou fora do álbum "Sinal Fechado". Acompanha também a caixa um libreto com textos do jornalista Leonardo Lichote. 

Confira abaixo a lista com os 21 álbuns que compõem a caixa "De Todas as Maneiras: 

1. Chico Buarque de Hollanda (1966) 
2. Chico Buarque de Hollanda Volume 2 (1967) 
3. Chico Buarque de Hollanda Volume 3 (1968) 
4. Chico Buarque de Hollanda Nº 4 (1970) 
5. Construção (1971) 
6. Quando o Carnaval Chegar (com Nara Leão e Maria Bethânia, 1972) 
7. Caetano e Chico Juntos e ao Vivo (com Caetano Veloso, 1972) 
8. Calabar (Chico Canta, 1973) 
9. Sinal Fechado (1974) 
10. Chico Buarque & Maria Bethânia ao Vivo (com Maria Bethânia, 1975) 
11. Meus Caros Amigos (1976) 
12. Os Saltimbancos (trilha sonora do musical, 1977) 
13. Chico Buarque (1978) 
14. Ópera do Malandro (trilha do musical, 1979) 
15. Vida (1980) 
16. Almanaque (1981) 
17. Os Saltimbancos Trapalhões (trilha sonora do filme, 1981) 
18. En Español (disco com versões de sucessos em espanhol, 1982) 
19. Chico Buarque (1984) 
20. Malandro (1985) 
21. Ópera do Malandro (trilha sonora do filme, 1986)

CD Triplo "Umas e Outras"

CD 1:
1. Noite dos Mascarados (com Elis Regina) - Do LP da trilha do filme “Garota de Ipanema”, 1967
2. Chorinho - Do LP da trilha do filme “Garota de Ipanema”, 1967
3. Praça Clóvis -Do LP de Paulo Vanzolini "Onze Bambas e Uma Capoeira", 1967
4. Samba Erudito - Do LP de Paulo Vanzolini "Onze Bambas e Uma Capoeira", 1967
5. Bom Tempo - De compacto simples, 1968
6. Onde é Que Você Estava? - De compacto duplo, 1969
7. Umas E Outras - De compacto duplo, 1969
8. Benvinda - De compacto duplo, 1969
9. Essa Passou (com Carlos Lyra) - LP de Carlos Lyra "E No Entanto é Preciso Cantar", 1971
10. Lendas e Mistérios da Amazônia - Do LP "Os Maiores Sambas-Enredo de Todos os Tempos", 1971
11. Baioque - Do LP "Phono 73" (Volume 2), 1973
12. Joana Francesa (com Fagner) - Do compacto duplo da trilha do filme "Joana Francesa", 1973

CD 2: 
1. Samba pra Vinícius (com Toquinho) - Do LP "Vinícius e Toquinho", 1974
2. Jorge Maravilha - Faixa Inédita - sobra de estúdio do álbum Sinal Fechado, 1974/2012 
3. Pesadelo / Quando O Carnaval Chegar / Bom Conselho - Do LP "Banquete dos Mendigos" - 1973/1979
4. Escurinho / Ilmo. Sr. Ciro Monteiro ou Receita pra Virar Casaca de Neném - Do LP "Palco, Corpo e Alma", 1976
5. Flor da Idade - Do LP "Palco Corpo e Alma", 1976
6. Quadrilha (com Francis Hime) - Do compacto simples "Francis Hime e Chico Buarque", 1977
7. João e Maria (com Nara Leão) - Do LP de Nara Leão “Os Meus Amigos São Um Barato”, 1977
8. Maninha (com Miúcha e Tom Jobim)  - Do LP “Miúcha & Antonio Carlos Jobim", 1977
9. Luiza (com Francis Hime) -  Do LP de Francis Hime “Passaredo”, 1977
10. Maravilha (com Francis Hime) - do LP de Francis Hime “Passaredo”, 1977 

11. O Cio da Terra (com Milton Nascimento) - Do compacto simples  “Milton & Chico”, 1977
12. Primeiro de Maio (com Milton Nascimento) - Do compacto simples "Milton & Chico", 1977

CD 3:
1. Bye Bye Brasil -  versão do compacto da trilha do filme “Bye Bye Brasil”, 1979
2. Salve a Torcida - Do LP “Asas da América”, 1979
3. A Rosa (com Sergio Endrigo) - Do LP de Sergio Endrigo “Exclusivamente Brasil”, 1979
4. Linha de Montagem - Do compacto duplo “Show 1º de Maio”, 1980
5. Vence na Vida Quem Diz Sim (com Nara Leão) - Do LP de Nara Leão “Com Açúcar Com Afeto”, 1980
6. Mambembe (com Nara Leão) - Do LP de Nara Leão “Com Açúcar Com Afeto”, 1980
7. Carcará (com João do Valle) - Do LP "João do Valle", 1981
8. O Caderno - Do LP “Casa de Brinquedos”, 1983
9. Na Carreira (com Edu Lobo) - Do LP “O Grande Circo Místico”, 1983
10. Yolanda (com Pablo Milanés) - Do LP de Pablo Milanés “Ao Vivo no Brasil”, 1984
11. Dona Carola - Do LP “Tributo a Nelson Cavaquinho – As Flores em Vida”, 1985
12. Quem Te Viu, Quem Te Vê (com Roberto Ribeiro) - Do LP de Roberto Ribeiro “Corrente de Aço”, 1985
13. Isso Aqui Tá Bom Demais (com Dominguinhos) - Do LP "Dominguinhos", 1985.

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Navegando nos mares de Dorival Caymmi

                      Fonte: Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira.

Dorival Caymmi. 

 30/4/1914 Salvador, BA         
 16/8/2008 Rio de Janeiro, RJ

Biografia:

Filho de Durval Henrique Caymmi e Aurelina Cândida Caymmi, conhecida por Dona Sinhá. O pai era funcionário público e tocava violão, bandolim e piano. Sua mãe cantava muito bem. Teve três irmãos: Deraldo, Diná e Dinair.

Aos seis anos de idade, começou a freqüentar a Escola de Belas Artes, no Colégio de Dona Adalgisa. Estudou depois no Colégio Batista e, em 1926, concluiu o curso primário no Colégio Olímpio Cruz.

No ano seguinte, matriculou-se no curso ginasial no referido colégio, mas o abandonou no mesmo ano para trabalhar.

Empregou-se no escritório do jornal "O Imparcial", da capital baiana, onde fazia diferentes serviços. Na mesma época, começou a fazer as primeiras pinturas, desenhando tabuletas para lojas comerciais.

Em 1929, o jornal fechou e teve que se dedicar a outros serviços. 

Foi vendedor de cordões para embrulho e de bebidas nacionais. Perdeu o emprego quando, junto com alguns amigos, resolveu experimentar as amostras de bebidas. Nessa época, 1933, começou a compor marchinhas e toadas, como "No sertão", sua primeira composição. No ano seguinte, começou a tomar aulas de violão com seu pai e com seu tio Cici. 

Em 1935, passou num concurso para escrivão da coletora estadual, cargo para o qual nunca foi nomeado. No mesmo ano, começou a cantar por acaso, quando foi visitar a Rádio Clube da Bahia, na companhia do amigo Zezinho. Perguntados por um funcionário da Rádio sobre o que faziam, Zezinho respondeu que cantavam. O funcionário tanto insistiu que Caymmi acabou cantando para surpresa de Zezinho que ficou encantado com sua voz ao microfone. Ainda em 1935, prestou serviço militar no Tiro de Guerra nº 284. 

Em 1937, mudou-se para o Rio de Janeiro, viajando num Ita, um pequeno navio de passageiros, com a intenção de estudar jornalismo e trabalhar com desenho. Conseguiu, através de um parente, publicar alguns desenhos na revista "O Cruzeiro". Recebeu conselhos para seguir a carreira de cantor. Foi apresentado ao diretor da Rádio Tupi, Teófilo de Barros Filho, que se agradou de sua voz e o contratou por 30 mil réis. Em 1939, conheceu num programa de calouros na Rádio Nacional a sua futura esposa, a cantora Stella Maris, quando ela cantava "Último desejo", de Noel Rosa. 

Em 1940, casou-se com Adelaide Tostes, nome verdadeiro da cantora Stella Maris. O casal teve três filhos: Dinair (Nana, 1941), Dorival (Dori, 1943) e Danilo Cândido (1948), que se tornariam também grandes nomes da música popular brasileira. Em 1943, perdeu sua mãe.

Nesse mesmo ano, passou a frequentar o curso de desenho na Escola de Belas Artes no Rio de Janeiro.

 Em 1953, inaugurou a Praça Dorival Caymmi em Itapoã. Dois anos mais tarde, mudou-se com a família para São Paulo, lá vivendo por cerca de um ano. Caymmi tem seis netos, Stella Teresa, Denise Maria e João Gilberto (filhos de Nana), João Vítor (filho de Dori) e Juliana e Gabriel (filhos de Danilo). 

Em 1968, ganhou do Governo da Bahia uma casa na Praia de Ondina, em reconhecimento a sua importância para a cultura brasileira. Em 1972, foi agraciado no Palácio do Itamaraty (Brasília) com a comenda da Ordem do Rio Branco, em Grau de Oficial. Foi também agraciado com a comenda da Ordem do Mérito da Bahia. 

Em 1984, recebeu, em comemoração ao 70º aniversário, inúmeras homenagens, tais como: a edição de um CD duplo e de um álbum de desenhos patrocinado pela Funarte (Rio de Janeiro); a outorga da comenda da "Ordre des arts et des lettres de France"; a outorga da Ordem do Mérito Judiciário do Trabalho (Brasília) e a outorga do título de Doutor Honoris Causa da Universidade Federal da Bahia (Salvador). Em 1985, inaugurou a Avenida Dorival Caymmi na capital baiana.

 Em 2001, esbanjando jovialidade em seus quase 90 anos, voltou às paradas de sucesso compondo para a televisão. Lutando contra um câncer renal desde 1999, faleceu de insuficiência renal e falência múltipla dos órgãos em sua casa no bairro carioca de Copacabana onde estava em internação domiciliar desde dezembro de 2007.

 Seu corpo foi velado na Câmara Municipal do Rio de Janeiro com a presença de parentes e amigos, entre os quais inúmeros músicos. Sobre ele assim falou o presidente da República Luis Inácio Lula da Silva: "Ele é um dos fundadores da música popular brasileira, patriarca de uma linhagem de músicos de talento. Suas canções praieiras e seus sambas-canção são patrimônio da cultura nacional. Brilhou e inovou como compositor, músico e cantor. Sua música é uma completa tradução da Bahia".   

                  

Música Popular Brasileira perde Altamiro Carrilho.

Em pouco tempo a MPB sentiu a perda de grandes nomes da nossa música, Severino Araújo da Orquestra Tabajara, Magro do MP4 e hoje foi a vez do flautista Altamiro Carilho nos deixar. Confira a biografia desse flautista que tanto contribui pra música popular brasileira. Fonte: ChoroMusic.com

Altamiro Aquino Carrilho nasceu na cidade de Santo Antonio de Pádua (RJ), em 21 de dezembro de 1924. Por influência da família de sua mãe, aos cinco anos de idade brincava com uma flauta de bambu, feita por ele. Aos onze anos, já integrava a Banda Lira Árion, tocando tarol.

Em 1940 mudou-se com a família para Niterói (RJ), onde trabalhava como farmacêutico e à noite estudava música com o amigo e incentivador Joaquim Fernandes, flautista amador.

Altamiro não perdia nenhum programa dos grandes flautistas da época, Dante Santoro e Benedito Lacerda. Com uma flauta de segunda mão, inscreveu-se no programa de calouros de Ari Barroso, conquistando o primeiro lugar. Ainda muito moço, pela sua incrível facilidade de improvisar, com seu estilo muito pessoal e cheio de bossa, foi convidado a integrar conjuntos famosos como os de César Moreno, Canhoto e Rogério Guimarães.

Estreou em disco em 1943, participando da gravação de um 78 rpm de Moreira da Silva, na Odeon. Em 1949, gravou o seu primeiro disco na Star, “Flauteando na Chacrinha”.

Formou seu primeiro conjunto em 1950, para tocar na Rádio Guanabara, onde permaneceu até maio de 1951, quando foi convidado a integrar o Regional do Canhoto, substituindo Benedito Lacerda.

 Em 1955, formou a “Bandinha de Altamiro Carrilho”, e gravou seu maxixe Rio Antigo, que fez grande sucesso, chegando a vender 960.000 cópias em apenas seis meses! De 1956 a 1958 a bandinha ganhou grande prestígio e popularidade com seu programa ‘Em Tempo de Música’, na TV Tupi.

Tornou-se conhecido internacionalmente na década de 60, quando se apresentou em diversos países, dentre eles: Portugal, Espanha, França, Inglaterra, Alemanha, Egito, México, Estados Unidos e União Soviética. “Um dos maiores e mais afinados solistas do mundo” foi o elogio que Altamiro Carrilho recebeu de Boris Trisno, quando esteve na União Soviética por três meses.

O sucesso no exterior foi tanto que chegou a ficar um ano no México, onde fora passar uma temporada de apenas vinte dias. A partir da década de 70, tornou-se um dos flautistas mais requisitados, como solista e como acompanhante.

Em novembro de 1972 apresentou no Teatro Municipal do Rio de Janeiro o Concerto em Sol de Mozart, sendo muito elogiado pela crítica especializada.

Foi convidado pela Orquestra Sinfônica de Porto Alegre para participar de um programa de Concertos onde, sob a regência do Maestro Julio Medaglia, executou o Concerto Nº2 em Ré Maior KV 314 de Mozart, tendo a ideia de colocar nas cadências pequenos trechos de músicas de grandes compositores populares brasileiros, tais como Pixinguinha e Ernesto Nazareth. Tal fato causou enorme impacto no público e principalmente nos membros da orquestra, sendo aplaudido de pé durante dez minutos. Em 1987, Altamiro Carrilho acompanhou Elizete Cardoso em sua turnê pelo Japão.

Seu disco “Clássicos em Choro” foi premiado com o Troféu Villa-Lobos, como melhor disco instrumental, tendo recebido também Disco de Ouro pelo seu trabalho “Clássicos em Choros Nº 2”. Ganhou o Prêmio Sharp de 1997 como melhor CD instrumental, com o seu “Flauta Maravilhosa”. 

Recebeu em 1998, das mãos do então Presidente da República Fernando Henrique Cardoso, uma Comenda especial, a Ordem do Mérito Cultural, em reconhecimento ao seu talento e sua incansável luta em prol da Música Brasileira. Ganhou o Titulo de Cidadão Carioca concedido pela Câmara dos Deputados. 

Em 2003, Altamiro recebeu a Comenda da Ordem do Mérito Cultural da Magistratura pelos serviços prestados à cultura brasileira.

Compositor de versatilidade extraordinária, compôs cerca de 200 músicas dos mais variados ritmos e estilos. Com 60 anos de carreira, tem mais de 100 gravações em discos, fitas e CDs.

Faleceu hoje (15/08/2012) no Rio de Janeiro aos 87 anos de câncer ósseo. "Hoje tem choro na terra e Chorinho no céu".

Confira no vídeo o choro "Flor Amorosa" de Joaquim Callado:

                         

Revivendo Elis no Falso Brilhante

Um dos espetáculos mais grandiosos da carreira de Elis Regina estreou em 17 de dezembro de 1975, ficando por 14 meses em cartaz no Teatro Bandeirantes, em São Paulo. 

Com um vasto repertório, o show, que tinha o objetivo de contar a vida e a carreira dessa grande cantora, foi responsável também por lançar um compositor cuja canção mais famosa, Como Nossos Pais, ficou eternizada na voz da pimentinha.

Além dessa, outra canção de Belchior foi interpretada no show, Velha Roupa Colorida, que se tornou igualmente famosa, assim como seu compositor. Ambas as músicas, que pertenciam claramente ao estilo de música de protesto predominante na década de 1970, possuem em suas letras situações tão atuais que é como se tivessem sido escritas hoje, inclusive no que diz respeito às críticas sobre modo de vida e governo.

Devido ao grande êxito alcançado pelo show, no ano seguinte Elis Regina lançou o LP Falso Brilhante, que além das duas composições de Belchior, trazia em seu repertório canções não só de outros grandes compositores da época, como João Bosco, Aldir Blanc e Chico Buarque, como também músicas que denunciavam as arbitrariedades cometidas nas ditaduras de outros países, como por exemplo, Gracias a la vida, de Violeta Parra.

Assim como o espetáculo, o LP fez tanto sucesso que até hoje é um dos mais expressivos da história da Música Popular Brasileira, e entre as canções mais famosas estão os clássicos Como Nossos Pais, Fascinação, Tatuagem, Velha Roupa Colorida e Gracias a la vida.        

Homenagens, Shows e biografia marcam os 30 anos sem Elis Regina

No dia 19 de janeiro de 2012 completou 30 anos que Elis Regina nos deixou, mas apesar da saudade, os fãs tiveram alguns motivos pra comemorar, foram as homenagens organizadas pelos filhos de Elis. Vejam no parágrafo abaixo:


* A cantora Maria Rita saiu em turnê com o projeto "Viva Elis" que teve o apoio da Nívea e circulou por cinco capitais brasileiras (São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Recife e Porto Alegre). 

* Exposição multimídia itinerante idealizada por João Marcello Bôscoli, que apresenta a trajetória de Elis através de fotos, entrevistas, ingressos, vídeos de apresentações ao vivo, pôsteres de shows, especiais de televisão, objetos pessoais, revistas e jornais da época. 

* Redescobrir - A cantora Maria Rita vai gravar o show que tem feito em homenagem à Elis. o Registro será lançado em CD e DVD pela Universal Music com o nome de Redescobrir, a turnê segue por diversos estados do país e será registrada em 11/08, no Credicard Hall, em São Paulo.


*Elis Por Eles: Cantores brasileiros vão interpretar sucessos de Elis Regina. (Fonte: Revista Época)


O cantor Pedro Mariano, filho de Elis Regina e do pianista César Camargo Mariano, lança em agosto o projeto Elis por Eles. 14 Vozes masculinas da música brasileira vão interpretar clássicos que foram imortalizados pela pimentinha. Veja na foto abaixo o nome dos artistas convidados para esse projeto, bem como o local onde será realizado o show.

O projeto Elis por Eles, que será registrado para o lançamento de CD e DVD para o selo de Pedro, Nau, será no dia 02 de agosto, no teatro Positivo, em Curitiba, em única apresentação. O projeto de Pedro não tem ligação com o Viva Elis, comandado por seus irmão, João Marcello e Maria Rita, mas soma-se a diversas iniciativas que estão sendo feitas para marcar os 30 anos sem Elis.

                                      (Foto divulgação/Neli Silva Teixeira)

Vejam a matéria completa sobre o show Elis por Eles no site da Revista Época

* Elis Regina ganha nova biografia:  Fonte: Revista Época

Esta é a capa da nova biografia da cantora Elis Regina, (1945-1982). O livro, publicado pela editora Master Books, foi escrito por Allen Guimarães (também curador da mostra de mesmo nome, Viva Elis, que está rodando por cinco capitais brasileiras) e é resultado de uma pesquisa de quase uma década. Ao longe desse tempo, Allen colheu depoimentos de dezenas de artistas e pessoas que conviveram e trabalharam com Elis. Além disso o autor mergulhou em recortes de revistas e jornais para traçar um panorama do que foi a carreira da cantora.


De acordo com o autor, trata-se de uma biografia artistíca, o livro não traz detalhes da vida pessoal de Elis. Os fatos da vida dela que cito servem para costurar ou justificar os erros artísticos, diz Allen.


A narrativa é feita em ordem cronológica. Da cantoria de menina que encantava seus avós, ainda em Porto Alegre, cidade onde nasceu, ao seu derradeiro show, Trem Azul, em 1981, os fatos são ilustrados por depoimentos de artistas que participaram daquele momento ou por entrevistas concedidas por Elis a diversos meios de comunicação da época. Confira o texto completo no site da revista Época


E pra finalizar, não podemos esquecer das duas caixas contendo a discografia de Elis Regina, que compreende os discos lançados pela gravadora Philips entre as décadas de 60 e 70. Além disso saiu uma edição do show ao vivo em Montreaux, (Um Dia) o álbum vem com dois CDs, um disco contendo o  show da tarde e o outro com o show da noite, o detalhe é que o encarte vem com capa alternativa, portanto ao folhear o encarte, existe a opção de deixar a capa original (LP) ou a capa que vem nele.

"Azar... A esperança equilibrista, sabe que o show de todo artista tem que continuar..."